Future Nostalgia
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1. 개요
''Future Nostalgia''는 2020년 3월 27일 발매된 두아 리파의 두 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 댄스 팝, 일렉트로팝, 뉴 디스코, 신스팝 등 다양한 장르를 결합하여 1980년대와 레트로퓨처리즘에서 영감을 받은 사운드를 특징으로 한다. 리드 싱글 "Don't Start Now"를 포함하여 "Physical", "Break My Heart", "Levitating", "Hallucinate", "Love Again" 등 여러 싱글이 발매되었다. 앨범은 비평가들의 호평을 받았으며, 상업적으로도 성공하여 영국에서 1위를 기록하고, 여러 국가에서 앨범 차트 상위권에 올랐다. 또한, 2021년 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범상을 수상했으며, 브릿 어워드에서 영국 올해의 앨범상을 수상했다.
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| Future Nostalgia - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| |
| 아티스트 | 두아 리파 |
| 발매일 | 2020년 3월 27일 |
| 녹음 기간 | 2018년 8월 – 2019년 11월 |
| 장르 | 댄스 팝 일렉트로 팝 누-디스코 팝-펑크 신스팝 |
| 길이 | 37분 17초 |
| 레이블 | 워너 레코드 |
| 참여 인물 | |
| 프로듀서 | 제프 배스커 제이슨 에비건 Koz 이안 커크패트릭 SG 루이스 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 스튜어트 프라이스 테이크 어 데이트립 TMS 앤드루 와트 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Don't Start Now |
| 싱글 1 발매일 | 2019년 10월 31일 |
| 싱글 2 | Physical |
| 싱글 2 발매일 | 2020년 1월 31일 |
| 싱글 3 | Break My Heart |
| 싱글 3 발매일 | 2020년 3월 25일 |
| 싱글 4 | Hallucinate |
| 싱글 4 발매일 | 2020년 7월 10일 |
| 싱글 5 | Levitating |
| 싱글 5 발매일 | 2020년 10월 1일 |
| 싱글 6 | We're Good |
| 싱글 6 발매일 | 2021년 2월 11일 |
| 싱글 7 | Love Again |
| 싱글 7 발매일 | 2021년 3월 11일 |
| 기타 정보 | |
| 이전 앨범 | Dua Lipa |
| 이전 앨범 발매년도 | 2017년 |
| 다음 앨범 | Radical Optimism |
| 다음 앨범 발매년도 | 2024년 |
2. 배경
2018년 10월, 리파는 데뷔 앨범의 확장 딜럭스 에디션인 ''Dua Lipa: Complete Edition''을 발매하고, 2019년 1월에는 영화 ''Alita: Battle Angel''(2019)의 홍보 싱글 "Swan Song"을 발매한 후, 새 앨범 작업을 시작했다.[3] 2019년 10월, 리파는 새로운 "시대"를 암시하며 앨범 홍보를 시작했고,[4][5][6] 그 달 말, 소셜 미디어를 정리하고 리드 싱글 "Don't Start Now"를 발표했다.[7][8][9] 리파는 소셜 미디어가 현실이 아니며, 원하는 방식으로 플랫폼을 사용하고 게시물을 올릴 수 있다는 것을 스스로에게 증명하기 위해 소셜 미디어를 정리했다고 밝혔다. 또한 새 앨범으로 새롭게 시작하고 싶었지만, 항상 기억은 간직할 것이라고 덧붙였다.[10] "Don't Start Now"를 홍보하면서, 2019년 11월 말 또는 12월 초에 앨범과 타이틀 트랙을 발표할 것이라고 말했다.[11]
리파는 2018년 8월부터 2019년 11월까지 ''Future Nostalgia'' 앨범 작업을 진행했다.[33][34] Self-Titled Tour를 통해 첫 앨범을 홍보하면서 앨범의 방향성을 잡았다.[35] 그웬 스테파니, 마돈나, 카일리 미노그, Moloko, 블론디, 아웃캐스트 등에게 영감을 받아, 현대적인 일렉트로닉 프로덕션과 믹스된 라이브 요소를 앨범에 담고자 했다.[37] 리파는 자신의 사운드가 "자연스럽게 성숙했다"고 생각했다.[37]
''Future Nostalgia''는 댄스 팝,[49] 일렉트로팝,[50] 뉴 디스코,[51] 팝 펑크,[52] 그리고 신스팝 레코드이며,[53] 1980년대 및 레트로퓨처리즘 트로프,[54][55] 유로댄스,[56] 하이-NRG,[57] 하우스,[58] 테크노,[59] 그리고 R&B의 요소들을 포함하고 있다.[60] 립파는 이 앨범을 "댄스 수업처럼 느껴지는" "향수" 팝 레코드라고 묘사하며, 1970년대, 1980년대, 1990년대, 그리고 2000년대의 음악에서 영감을 받아 익숙하면서도 완전히 새로운 사운드를 만들었다고 한다.[61][62][63]
2019년 12월 1일, 리파는 왼쪽 이두박근에 앨범 타이틀인 ''Future Nostalgia'' 문신을 새기는 방식으로 앨범 제목을 공개하고, 동명의 아레나 투어와 앨범이 2020년에 발매될 것이라고 발표했다.[12][13] 그 다음 달, 세 곡 ("Physical", "Break My Heart" 및 Normani와 미공개 콜라보레이션 "If It Ain't Me")가 유출되어 보안 침해가 발생했다.[14] 2020년 1월 29일, 리파는 앨범이 4월 3일에 발매될 것이라고 발표했다.[15] 다음 날, 트랙 목록이 공개되었고 앨범은 사전 주문이 가능해졌다.[16][17] 3월 말, 앨범 전체가 유출되어 발매는 일주일 앞당겨져 2020년 3월 27일로 변경되었다. 리파는 코로나19 범유행 기간 동안 앨범을 발매하는 것에 대한 우려를 표명하기도 했다.[18][19]
''Future Nostalgia''의 커버 아트는 프랑스 사진작가 위고 콩트(Hugo Comte)가 촬영했으며, 그는 앨범 캠페인과 관련된 크리에이티브 디렉션과 사진도 담당했고, 기욤 스발키에로(Guillaume Sbalchiero)가 디자인을 담당했다. 이 사진은 2019년 11월 13일에 촬영되었으며, 리파는 앨범 발매일 발표와 함께 2020년 1월 29일에 공개했다.[1][20] 홍보 사진 촬영 동안, 콩트는 리파가 적절한 분위기를 내도록 각 샷마다 한 곡을 반복해서 들려주었다.[21] 콩트는 리파가 자신을 어떻게 바라보는지 이해하고, 그녀가 자신에 대해 가지고 있는 비전과 자신이 그녀를 위해 만들고 싶은 비전 사이의 균형을 찾아야 했다고 언급했다.[22]
''Future Nostalgia''의 커버 아트는 리파가 구기 건축(Googie architecture) 스타일의 복고풍(retro) 차량에 탑승한 모습을 담고 있는데, 이는 영화 ''펄프 픽션''(1994)의 1950년대 테마 레스토랑 장면에서 볼 수 있는 스타일이다. 그녀 뒤에는 스타일리시한 선택으로 푸른 달이 떠 있는 어두운 하늘이 보인다. 리파는 허리에 매듭을 지은 1950년대 스타일의 핑크색 버튼다운 셔츠를 입고 있다. 그녀의 액세서리로는 금색 후프 귀걸이(한쪽 귀에는 일반적인 모양, 다른 쪽 귀에는 변형된 모양)와 수많은 반지가 있다. 그녀는 또한 운전대를 잡고 있는 긴 흰색 장갑을 착용하고 있다. 리파는 금발과 갈색 머리를 묶어 올렸다.[23][24][25][26]
3. 녹음
앨범 제목을 정한 후 9개월 동안 매일 세션을 가지며 대부분의 곡을 녹음했다.[1][38] 자메이카의 Geejam Studios에서도 녹음 세션을 가졌다.[1][38] 리파는 앨범을 위해 거의 60곡을 녹음했으며,[39] 맥스 마틴, 나일 로저스, 마크 론슨, 퍼렐 윌리엄스 등과 협업했지만 공개되지 않았다.[1][40][41][42] 노르마니와 아리아나 그란데와 함께한 곡도 녹음했지만, 여러 문제로 발매되지 못했다.[1] 케이티 페리와 협업한 "Ball & Chain"도 일정 문제로 취소되었다.[46] 알레이나 틸키가 녹음한 "Retrograde"는 원래 앨범에 포함될 예정이었으나 제외되었다.[47] 리파의 싱글 "Un Día (One Day)"는 J 발빈, 배드 버니, 테이니와 함께 작업했으며, ''Future Nostalgia'' 세션 중에 녹음되었다.[48]
4. 음악 및 가사
이 앨범의 구조는 달콤한 후렴구와 중독성 있는 팝 후크,[237][64][65] 펑크 베이스 기타,[66] 전자 비트,[1] 고무 같은 베이스라인,[1] 로봇 같은 보코더 백 보컬, 묵직한 신스,[67] 풍성한 스트링, 퍼컬레이팅 드럼,[1] 하우스의 영향을 받은 피아노 코드,[68] 그리고 디스코 스트링으로 구성된 캠피한 프로덕션을 특징으로 한다.[69]
이 앨범은 로맨스의 변혁적인 본질,[1] 섹스, 불평등, 힘,[1] 자기 소유, 취약성 탐구,[1] 사랑에 빠지고 헤어지는 것,[70] 평등, 희망,[71] 유혹과 애정의 주제를 다룬다.[1]
평론가들은 ''Future Nostalgia''의 트랙과 블론디,[1] 시크,[240] 다프트 펑크,[1] 레이디 가가,[1] 글로리아 게이너,[1] 데비 해리,[239] 자미로콰이,[1] 마돈나 (''Confessions on a Dance Floor'', 2005), 카일리 미노그 (''Fever'', 2001),[1] 몰로코,[240] 올리비아 뉴턴 존, 노 다웃,[239] 아웃캐스트,[1] 프린스, 그리고 나일 로저스의 작품 간의 유사점을 언급한다.[239] 올뮤직의 닐 Z. 예는 ''Future Nostalgia''의 사운드를 "'70년대 디스코, '80년대 댄스 팝, '90년대 클럽 잼"이라고 묘사했다.[1] The Independent의 리뷰에서 헬렌 브라운은 립파가 "놀라운 신선함으로 1980년대의 짜릿하고 일렉트로 야망을 발산한다"고 말했다.[239] 피치포크의 안나 가카는 이 앨범을 "세련되고 탄탄한 팝 펑크 모음으로, 세련되고 [미노그]에서 영감을 받은 디스코로 이어진다"고 보았다.[1] ABC 뉴스의 메스핀 페카두는 이 앨범을 "경쾌하고 댄스 풍의 파워 팝의 보석 모음"으로 평가했다.[1]
==== 수록곡 ====
''Future Nostalgia''는 동명의 타이틀곡으로 시작하며, 하우스, 힙합, 디스코 요소를 가진 신스팝 및 일렉트로펑크 곡이다.[72][73][74][75][1][76] 이 곡에서 두아 리파는 프로듀서 제프 바스커와 미국 건축가 존 로트너의 이름을 언급하며, 페미니즘과 자기 성찰의 주제를 다룬다.[1][82]
다음 트랙이자 리드 싱글인 "Don't Start Now"는 자기 계발을 주제로 하며, 뉴 디스코 곡이다.[1][89][90] 신스팝 곡 "Cool"은 1980년대 음악과 프린스에게서 영감을 받았다.[91][92][93]
"Physical"은 파워 팝과 신스팝 곡으로,[97][98] 댄스 록, 다크 웨이브, 이탈로 디스코 요소를 포함한다.[1][99][100] 올리비아 뉴턴존의 1981년 동명의 싱글과 코러스 라인을 공유한다.[104][105] "Levitating"은 일렉트로 디스코, 팝 펑크, 뉴 디스코 트랙이며,[1][1][106] 블론디의 영향을 받은 랩을 포함한다.[1]
일렉트로 R&B 트랙인 "Pretty Please"는 디스코 팝 디테일과 부드러운 보컬을 특징으로 한다.[1][1][109]
"Hallucinate"는 디스코와 하우스 트랙이며,[89][112] 댄스,[113] 일렉트로 스윙,[114] 사이키델릭,[1] 그리고 신스팝 요소를 가지고 있다.[1] "Love Again"은 댄스팝, 디스코, 일렉트로 곡으로,[237][89][120][121] 루 스톤의 1932년 녹음 "My Woman"의 트럼펫 샘플을 포함하는 클래식한 사운드를 가지고 있다.[122][123][124] "Break My Heart"는 INXS의 "Need You Tonight" (1987)의 리듬 기타 멜로디를 인터폴레이션한다.[1][127][128][129]
"Good in Bed"는 힙합 팝 하이브리드이며, 릴리 앨런의 작품과 널리 비교되었다.[1][1][89][1] ''Future Nostalgia''는 Boys Will Be Boys로 마무리되며, 바로크 팝과 챔버 팝의 발라드가 가스펠 요소를 가진 찬가로 변모한 곡이다.[1][89][1][1] 가사적으로 이 곡은 소녀들이 겪는 성장통과 남성의 폭력,[1] 성희롱,[1] 유해한 남성성,[1] 이중 잣대,[133] 여성 혐오를 비판하면서,[1] 자기 계발과 페미니즘을 주제로 한다.[1][1]
4. 1. 수록곡
''Future Nostalgia''는 동명의 타이틀곡으로 시작하며, 하우스, 힙합, 디스코 요소를 가진 신스팝 및 일렉트로펑크 곡이다.[72][73][74][75][1][76] 이 곡에서 두아 리파는 프로듀서 제프 바스커와 미국 건축가 존 로트너의 이름을 언급하며, 페미니즘과 자기 성찰의 주제를 다룬다.[1][82]
다음 트랙이자 리드 싱글인 "Don't Start Now"는 자기 계발을 주제로 하며, 뉴 디스코 곡이다.[1][89][90] 신스팝 곡 "Cool"은 1980년대 음악과 프린스에게서 영감을 받았다.[91][92][93]
"Physical"은 파워 팝과 신스팝 곡으로,[97][98] 댄스 록, 다크 웨이브, 이탈로 디스코 요소를 포함한다.[1][99][100] 올리비아 뉴턴존의 1981년 동명의 싱글과 코러스 라인을 공유한다.[104][105] "Levitating"은 일렉트로 디스코, 팝 펑크, 뉴 디스코 트랙이며,[1][1][106] 블론디의 영향을 받은 랩을 포함한다.[1]
일렉트로 R&B 트랙인 "Pretty Please"는 디스코 팝 디테일과 부드러운 보컬을 특징으로 한다.[1][1][109]
"Hallucinate"는 디스코와 하우스 트랙이며,[89][112] 댄스,[113] 일렉트로 스윙,[114] 사이키델릭,[1] 그리고 신스팝 요소를 가지고 있다.[1] "Love Again"은 댄스팝, 디스코, 일렉트로 곡으로,[237][89][120][121] 루 스톤의 1932년 녹음 "My Woman"의 트럼펫 샘플을 포함하는 클래식한 사운드를 가지고 있다.[122][123][124] "Break My Heart"는 INXS의 "Need You Tonight" (1987)의 리듬 기타 멜로디를 인터폴레이션한다.[1][127][128][129]
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| title = "Boys Will Be Boys"
| description = "Boys Will Be Boys"의 프리 코러스와 반복적인 후렴의 16초 샘플, 여성들이 삶에서 겪는 어려움을 보여주는 곡.[1][1]
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"Good in Bed"는 힙합 팝 하이브리드이며, 릴리 앨런의 작품과 널리 비교되었다.[1][1][89][1] ''Future Nostalgia''는 Boys Will Be Boys로 마무리되며, 바로크 팝과 챔버 팝의 발라드가 가스펠 요소를 가진 찬가로 변모한 곡이다.[1][89][1][1] 가사적으로 이 곡은 소녀들이 겪는 성장통과 남성의 폭력,[1] 성희롱,[1] 유해한 남성성,[1] 이중 잣대,[133] 여성 혐오를 비판하면서,[1] 자기 계발과 페미니즘을 주제로 한다.[1][1]
5. 발매 및 프로모션
워너 레코드(Warner Records)를 통해 2020년 3월 27일 발매되었으며, 듀아 리파가 이 레이블에서 발매한 두 번째 음반이다. CD, 카세트, 바이닐, 디지털 다운로드 및 스트리밍으로 발매되었다. 바이닐은 컬러 바이닐과 픽처 디스크로 발매되었으며, 카세트는 골드, 핑크, 블루, 옐로우 컬러로 발매되었다.[1] 앨범의 일본판은 2020년 4월 3일에 CD로 발매되었으며, "Don't Start Now"의 두 가지 리믹스와 "Physical"의 리믹스 등 3개의 추가 트랙이 포함되어 있다.[1]
2020년 11월 27일에는 Levitating feat. DaBaby와 Angèle과 함께한 Fever를 보너스 트랙으로 포함한 새로운 CD 에디션이 슬립케이스에 담겨 출시되었고, 보너스 2CD 에디션이 발매되었다. 보너스 2CD 에디션의 두 번째 디스크에는 ''Club Future Nostalgia'' 리믹스 앨범의 DJ 믹스 버전과 함께 첫 번째 디스크에 보너스 트랙으로 DaBaby가 참여한 "Levitating"이 포함되어 있다. 전자는 프랑스에서 독점적으로 발매되었으며, 후자는 전 세계적으로 발매되었다.[1]
리파는 2020년 2월 29일에 열린 시드니 게이 & 레즈비언 마디 그라에서 헤드라인을 장식했으며, "Physical"의 첫 번째 라이브 공연을 선보였다.[134] 리드 싱글 "Don't Start Now"는 2019 MTV 유럽 뮤직 어워드, 2019 아메리칸 뮤직 어워드, 2019 ARIA 뮤직 어워드를 포함한 시상식과[135][136][137] ''The Graham Norton Show'',[138] ''The Ellen DeGeneres Show'',[139] ''The Late Late Show with James Corden''과 같은 토크쇼에서 공연하며 홍보되었다.[140] "Break My Heart"는 ''The Tonight Show Starring Jimmy Fallon'', ''Big Brother Brasil 20'', ''Graduate Together: America Honors the High School Class of 2020''에서 가상 공연을 선보였다.[141][142][143]
2020년 3월 30일, "Break My Heart", "Love Again", "Pretty Please"는 아마존(Amazon Music UK)을 위한 라이브 스트림으로 공연되었다.[144] 2020년 5월 29일, 리파는 COVID-19 팬데믹을 위한 자선 라이브 스트림에서 "Love Again", "Pretty Please", "Don't Start Now"를 공연했다.[145] 그녀는 ''FIFA 21'' 월드 프리미어에서 "Break My Heart"와 "Pretty Please"의 어쿠스틱 버전을 공연했다.[146] "Levitating", "Pretty Please", "Love Again", "Don't Start Now"는 NPR Tiny Desk 콘서트에서 공연되었다.[147] 리파는 ''Billboard'' Women in Music 시상식에서 "Boys Will Be Boys"를 공연했으며, 파워하우스 상을 수상했다.[148]
2020년 10월 28일, 2020년 11월 27일에 열린 앨범 홍보를 위한 Studio 2054 라이브 스트림 콘서트를 발표했다.[149] 앨범 홍보를 위한 Future Nostalgia 투어는 2022년 2월 9일 마이애미에서 시작되었으며, 69개의 발표된 쇼로 구성되어 있다.[150] 이 투어는 원래 2020년 봄-여름에 진행될 예정이었으나 COVID-19 팬데믹으로 인해 연기되었다.[151]
| 지역 | 발매일 | 형식 | 에디션 | 음반사 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 여러 지역 | 2020년 3월 27일 | 스탠다드 | 워너 | [387] | |
| 일본 | 2020년 4월 3일 | CD | 일본 스탠다드 | [388] | |
| 여러 지역 | 2020년 10월 1일 | 디지털 재발매 1 | [389] | ||
| 2020년 10월 29일 | 디지털 재발매 2 | ||||
| 프랑스 | 2020년 11월 20일 | CD | 프랑스 | [390] | |
| 여러 지역 | 2020년 11월 27일 | 보너스 | [391] | ||
| 일본 | CD | 일본 보너스 | [392] | ||
| 프랑스 | 2020년 12월 4일 | LP | 프랑스 | [393] | |
| 여러 지역 | 2021년 2월 11일 | Moonlight | [394] | ||
| 2021년 3월 26일 | [395] |
=== 싱글 ===
Don't Start Now는 2019년 10월 31일에 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[152] 이 곡은 음악 평론가들의 호평을 받았으며, 영국 싱글 차트와 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 모두 2위를 기록했다.[155][156] 나빌 엘더킨이 감독한 뮤직 비디오는 브루클린에서 촬영되었다.[157][158]
Physical는 2020년 1월 30일에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.[163][164][165] 이 곡은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 영국 싱글 차트에서 3위, 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 60위에 올랐다. 뮤직 비디오는 카탈루냐 제작팀인 캐나다가 감독했으며, 바르셀로나 스페인 광장에 있는 피라 데 바르셀로나에서 촬영되었다.[169][170][171][172]
Break My Heart는 2020년 3월 25일에 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다.[179][180][181] 이 곡은 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 13위, 영국 싱글 차트에서 6위에 올랐다. 헨리 스콜필드 감독의 비디오는 불가리아에서 촬영되었다.[188][189]
Hallucinate는 2020년 7월 17일에 앨범의 네 번째 싱글로 발매되었다.[193][194][195] 영국 싱글 차트에서 31위에 올랐다. 리샤 탄이 감독한 애니메이션 뮤직 비디오는 1970년대와 스튜디오 54에서 영감을 받았다.[196][197]
미국 래퍼 다베이비가 피처링한 Levitating의 리믹스가 2020년 10월 1일에 ''Future Nostalgia''의 다섯 번째 싱글로 발매되었다.[204]
벨기에 가수 앙겔이 함께한 Fever는 2020년 10월 29일에 발매되었다.[206][207] 이 곡은 영국 싱글 차트에서 79위를 기록했으며, 벨기에와 프랑스에서 모두 정상을 차지했다.
Love Again은 2021년 3월 11일에 앨범의 여섯 번째 싱글로 발매되었다.[211]
=== 프로모션 싱글 ===
타이틀 트랙은 2019년 11월 프로모션 싱글로 발매될 것이 확정되었고, 2019년 12월 13일 공식적으로 유일한 프로모션 싱글로 발매되어 2020년까지 리파의 팬들을 유지하기 위해 발매되었다.[212][213][214] 이 곡은 비평가들로부터 엇갈린 평가에서 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 사람들이 프로덕션과 가사를 칭찬했고, 실험적인 특성에 대해 언급했다. 이 곡은 유럽에서 중간 정도의 성공을 거두어 아일랜드, 스코틀랜드, 스페인 차트에 진입했으며, 영국 싱글 다운로드 차트에서 63위, 뉴질랜드 핫 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 이 곡에는 리파가 춤을 추고, 술을 마시고, 골프공을 치는 작은 호수에 있는 1960년대 복고풍 집을 배경으로 한 가사 비디오가 함께 제공되었다.[215]
=== The Moonlight Edition ===
''Future Nostalgia'' 발매 이후, 두아 리파는 앨범의 일반판에 수록되지 않은 트랙들의 발매를 예고하며 "작업해 둔 곡이 몇 개 있는데, 잠시 미뤄두었던 곡들이라 다시 꺼내서 논의할 거예요"라고 말했다.[216] 리파는 일반판 수록곡을 고를 때 매우 "냉정하게" 골랐기 때문에 재발매를 항상 계획했다고 설명했다.[217] 2020년 4월, 그녀는 ''Future Nostalgia''가 디럭스 재발매될 것이라고 확인했으며,[218] 다음 달에는 ''앤디 코헨의 왓 해픈스 라이브''(Watch What Happens Live with Andy Cohen)에 게스트로 출연하여 이를 예고했다.[219] 2020년 7월, 한 팬이 리파의 인스타그램 게시물에 ''Future Nostalgia'' B-사이드 발매를 요청하는 댓글을 달자, 리파는 이에 답하며 발매를 확인했고, "2022년까지 [팬들을] 충분히 만족시킬 만한 [음악]을 가지고 있다"고 말했다.[220][221][222]
리파는 "Fever"를 B-사이드의 소개곡이라고 설명했다.[1] 뮤직 비디오 발매를 기념하여 팬들과 함께 진행한 유튜브 채팅에서 리파는 B-사이드가 2021년에 발매될 것이라고 발표했다.[223][224][225] 2021년 1월, 리파는 "B-사이드가 곧 나올 거예요"라는 문구와 함께 소셜 미디어에 게시물을 올려 B-사이드 발매를 다시 한번 예고했다.[226][227][228] 그녀는 다음 달까지 계속해서 이를 예고했다.[229] 2021년 2월 4일, 두아 리파는 재발매일과 제목인 ''Future Nostalgia: The Moonlight Edition''을 공식 발표했다.[230][231] ''The Moonlight Edition''은 일주일 뒤인 2021년 2월 11일, 재발매의 리드 싱글 "We're Good"과 함께 발매되었다.
5. 1. 싱글
Don't Start Now는 2019년 10월 31일에 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[152] 이 곡은 음악 평론가들의 호평을 받았으며, 영국 싱글 차트와 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 모두 2위를 기록했다.[155][156] 나빌 엘더킨이 감독한 뮤직 비디오는 브루클린에서 촬영되었다.[157][158]Physical는 2020년 1월 30일에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.[163][164][165] 이 곡은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 영국 싱글 차트에서 3위, 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 60위에 올랐다. 뮤직 비디오는 카탈루냐 제작팀인 캐나다가 감독했으며, 바르셀로나 스페인 광장에 있는 피라 데 바르셀로나에서 촬영되었다.[169][170][171][172]
Break My Heart는 2020년 3월 25일에 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다.[179][180][181] 이 곡은 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 13위, 영국 싱글 차트에서 6위에 올랐다. 헨리 스콜필드 감독의 비디오는 불가리아에서 촬영되었다.[188][189]
Hallucinate는 2020년 7월 17일에 앨범의 네 번째 싱글로 발매되었다.[193][194][195] 영국 싱글 차트에서 31위에 올랐다. 리샤 탄이 감독한 애니메이션 뮤직 비디오는 1970년대와 스튜디오 54에서 영감을 받았다.[196][197]
미국 래퍼 다베이비가 피처링한 Levitating의 리믹스가 2020년 10월 1일에 ''Future Nostalgia''의 다섯 번째 싱글로 발매되었다.[204]
벨기에 가수 앙겔이 함께한 Fever는 2020년 10월 29일에 발매되었다.[206][207] 이 곡은 영국 싱글 차트에서 79위를 기록했으며, 벨기에와 프랑스에서 모두 정상을 차지했다.
Love Again은 2021년 3월 11일에 앨범의 여섯 번째 싱글로 발매되었다.[211]
5. 2. 프로모션 싱글
타이틀 트랙은 2019년 11월 프로모션 싱글로 발매될 것이 확정되었고, 2019년 12월 13일 공식적으로 유일한 프로모션 싱글로 발매되어 2020년까지 리파의 팬들을 유지하기 위해 발매되었다.[212][213][214] 이 곡은 비평가들로부터 엇갈린 평가에서 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 사람들이 프로덕션과 가사를 칭찬했고, 실험적인 특성에 대해 언급했다. 이 곡은 유럽에서 중간 정도의 성공을 거두어 아일랜드, 스코틀랜드, 스페인 차트에 진입했으며, 영국 싱글 다운로드 차트에서 63위, 뉴질랜드 핫 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 이 곡에는 리파가 춤을 추고, 술을 마시고, 골프공을 치는 작은 호수에 있는 1960년대 복고풍 집을 배경으로 한 가사 비디오가 함께 제공되었다.[215]5. 3. The Moonlight Edition
''Future Nostalgia'' 발매 이후, 두아 리파는 앨범의 일반판에 수록되지 않은 트랙들의 발매를 예고하며 "작업해 둔 곡이 몇 개 있는데, 잠시 미뤄두었던 곡들이라 다시 꺼내서 논의할 거예요"라고 말했다.[216] 리파는 일반판 수록곡을 고를 때 매우 "냉정하게" 골랐기 때문에 재발매를 항상 계획했다고 설명했다.[217] 2020년 4월, 그녀는 ''Future Nostalgia''가 디럭스 재발매될 것이라고 확인했으며,[218] 다음 달에는 ''앤디 코헨의 왓 해픈스 라이브''(Watch What Happens Live with Andy Cohen)에 게스트로 출연하여 이를 예고했다.[219] 2020년 7월, 한 팬이 리파의 인스타그램 게시물에 ''Future Nostalgia'' B-사이드 발매를 요청하는 댓글을 달자, 리파는 이에 답하며 발매를 확인했고, "2022년까지 [팬들을] 충분히 만족시킬 만한 [음악]을 가지고 있다"고 말했다.[220][221][222]리파는 "Fever"를 B-사이드의 소개곡이라고 설명했다.[1] 뮤직 비디오 발매를 기념하여 팬들과 함께 진행한 유튜브 채팅에서 리파는 B-사이드가 2021년에 발매될 것이라고 발표했다.[223][224][225] 2021년 1월, 리파는 "B-사이드가 곧 나올 거예요"라는 문구와 함께 소셜 미디어에 게시물을 올려 B-사이드 발매를 다시 한번 예고했다.[226][227][228] 그녀는 다음 달까지 계속해서 이를 예고했다.[229] 2021년 2월 4일, 두아 리파는 재발매일과 제목인 ''Future Nostalgia: The Moonlight Edition''을 공식 발표했다.[230][231] ''The Moonlight Edition''은 일주일 뒤인 2021년 2월 11일, 재발매의 리드 싱글 "We're Good"과 함께 발매되었다.
6. 평가
''Future Nostalgia''는 음악 평론가들로부터 광범위한 호평을 받았다. 전문 출판물의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서, 이 앨범은 19개의 리뷰를 기반으로 평균 88점을 받았다.[1] 평점 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 비평가들의 컨센서스를 평가하여 10점 만점에 8.5점을 부여했다.[232]
''NME''에 기고한 리안 데일리는 "''Future Nostalgia''는 불안감을 해소하며 춤을 추게 만드는 밝고 대담한 팝의 걸작 컬렉션이다... 비록 잠시 동안일지라도"라고 평했다. ''더 라인 오브 베스트 핏''의 크리스 테일러는 앨범의 방향성에 대한 리파의 연출을 칭찬하며 "''Future Nostalgia''는 완벽한 통제력을 가진 아티스트이다. 매우 중독성 있는 태평한 정신으로 만들어져서 그것을 따라 흘러가지 않을 수 없다. 이 시대 최고의 팝스타? 그것은 당신이 결정해야 할 문제이다. 하지만 ''Future Nostalgia''는 두아 리파가 그럴 수도 있다는 매우 설득력 있는 주장을 제시한다"고 말했다.[240] ''버라이어티''의 크리스 윌만은 앨범의 음악적 방향을 칭찬하며 "훌륭한 디스코 레코드라고 부른 후, 우리는 ''Future Nostalgia''를 MTV 시대의 훌륭한 앨범이라고 부를 수 있는데, 우연히 MTV 시대의 앨범이 아닐 뿐이다"라고 썼다.[1] ''롤링 스톤''에 기고한 브리타니 스파노스 또한 앨범의 음악적 방향을 칭찬하며 "''Future Nostalgia''는 2020년에 디스코의 자리를 찾기 위한 숨 막힐 정도로 재미있고, 일관성 있고, 야심 찬 시도이다"라고 썼다.[1]
''DIY''에 기고한 엘리 왓슨은 "이 앨범은 증명했다: 두아는 최고의 팝 역사에 이름을 남길 것이다"라고 썼다.[1] ''가디언''의 로라 스냅스는 리파의 곡 선택을 칭찬하며 "11곡의 ''Future Nostalgia''는 피처링이나 군더더기 없이, 리파를 그릇이 아닌 팝 비저너리로 강력하게 내세운다"라고 썼다.[238] ''크랙''의 마이클 크래그는 이 앨범을 "풀 스로틀 코러스, 유연한 멜로디, 그리고 과감한 태도로 가득 차 있으며, ''Future Nostalgia''는 세계에서 가장 큰 팝스타 중 한 명이 공원에서 홈런을 치는 네온 빛깔의 사운드이다"라고 요약했다.[1] 마찬가지로, ''벌처''의 크레이그 젠킨스는 "견고한" 곡들을 칭찬하며, 미노그와 마돈나를 음향적으로 그들의 "선구자"라고 썼다. 젠킨스는 리파가 "그녀가 할 수 있는 일의 표면만 긁었다"고 결론지었다.[1]
로버트 크리스트가우는 자신의 서브스택에 게시된 "소비자 가이드" 칼럼에서 이 앨범에 별 3개의 명예로운 언급을 부여하고, 이 앨범을 타이틀곡과 "Good in Bed"을 포함하여 "그 캐논에 두 개의 키퍼를 추가할 가치가 있는, 댄스 히트곡으로서의 올리비아 뉴턴-존 찬사"라고 불렀다.[245]
''Future Nostalgia''는 여러 매체의 연말 결산 목록에서 10위 안에 들었으며, Entertainment.ie,[246] ''Gaffa'',[247] ''GQ'',[1] ''피플'',[1] ''슬레이트''[248] 그리고 ''보그'' 인디아에서 2020년 최고의 앨범으로 선정되었다.[249]
| 출판물 | 목록 | 순위 | |
|---|---|---|---|
| The A.V. 클럽 | 2020년 최고의 앨범 20 | 8 | [250] |
| 빌보드 | 2020년 최고의 앨범 50: 직원 추천 | 2 | [251] |
| 컨시퀀스 오브 사운드 | 2020년 최고의 앨범 50 | 5 | [252] |
| GQ | 2020년 최고의 앨범 | 1 | [253] |
| 가디언 | 2020년 최고의 앨범 50 | 2 | [254] |
| 메타크리틱 | 2020년 최고의 음악 및 앨범 | 15 | [255] |
| 2020년 최고의 앨범: 음악 평론가 10선 | 5 | [256] | |
| NME | 2020년 최고의 앨범 50 | 3 | [257] |
| 피플 | 2020년 최고의 앨범 10 | 1 | [258] |
| 피치포크 | 2020년 최고의 앨범 50 | 21 | [259] |
| 롤링 스톤 | 2020년 최고의 앨범 50 | 5 | [260] |
| 연도 | 시상식 | 부문 | 결과 | |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | ARIA Music Awards | 최우수 인터내셔널 아티스트 (Future Nostalgia) | 후보 | |
| 머큐리상 | 올해의 앨범 | 후보 | ||
| LOS40 뮤직 어워드 | 최우수 인터내셔널 앨범 | 수상 | ||
| 피플 초이스 어워드 | 2020년의 앨범 | #REDIRECT | ||
| 2021 | TEC 어워드 | 최우수 레코드 프로덕션/앨범 | 후보 | |
| 그래미 어워드 | 올해의 앨범 | 후보 | [266] | |
| 최우수 팝 보컬 앨범 | 수상 | |||
| 브릿 어워드 | 영국 올해의 앨범 | 수상 | ||
| 아메리카 뮤직 어워드 | 페이보릿 팝/록 앨범 | 후보 |
6. 1. 수상 및 후보
wikitable| 연도 | 시상식 | 부문 | 결과 | |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | ARIA Music Awards | 최우수 인터내셔널 아티스트 (Future Nostalgia) | 후보 | [261] |
| 머큐리상 | 올해의 앨범 | 후보 | [262] | |
| LOS40 뮤직 어워드 | 최우수 인터내셔널 앨범 | 수상 | [263] | |
| 피플 초이스 어워드 | 2020년의 앨범 | #REDIRECT | [264] | |
| 2021 | TEC 어워드 | 최우수 레코드 프로덕션/앨범 | 후보 | [265] |
| 그래미 어워드 | 올해의 앨범 | 후보 | [266] | |
| 최우수 팝 보컬 앨범 | 수상 | |||
| 브릿 어워드 | 영국 올해의 앨범 | 수상 | [267] | |
| 아메리카 뮤직 어워드 | 페이보릿 팝/록 앨범 | 후보 | style="text-align:center;" | |
7. 상업적 성과
''Future Nostalgia''는 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했으나, 발매 2주차에 1위를 차지하며 두아 리파의 첫 번째 영국 1위 앨범이 되었다.[269] 이 앨범은 이후 3주 동안 더 차트 정상을 차지했다. 2022년에는 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 더블 플래티넘 인증을 받으며, 영국에서 600,000 유닛 이상을 판매했다. BBC의 음악 통신원 마크 새비지는 2020년 초 이후 BPI로부터 플래티넘 인증을 받은 유일한 영국 앨범이라고 언급했다.[271]
호주 앨범 차트에서는 2위로 시작하여 2020년 4월에 1위를 차지했다.[272] 2021년 3월에 다시 1위에 올랐으며, 2022년 4월 앨범의 호주 투어 에디션 바이닐 발매 이후, 차트 108주차에 세 번째 비연속 주에 1위로 복귀했다.[273] 호주 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 아일랜드, 핀란드, 네덜란드, 뉴질랜드, 포르투갈, 스페인을 포함한 14개국에서 1위를 차지했다.
미국 ''빌보드'' 200에서는 2020년 4월 11일자 차트에서 66,000 앨범 환산 유닛으로 4위로 데뷔했으며, 이는 리파의 첫 번째 10위권 앨범이었다.[274] 2021년 3월 27일자 차트에서 3위로 정점을 찍었다.[279] 2021년 미국에서 140만 3천 앨범 환산 유닛을 판매하며, 9번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되었다.[280] 2024년 5월 기준으로, 미국에서 430만 앨범 환산 유닛을 기록했다.[281]
국제 음반 산업 협회(IFPI)에 따르면, ''Future Nostalgia''는 2020년 전 세계에서 1,000만 앨범 환산 유닛 판매를 기록하며, 10번째로 성공적인 앨범이었다.[282][283] 2021년에는 IFPI의 글로벌 앨범 올-포맷 차트에서 6위를 기록했다.[284]
8. 영향
''Future Nostalgia''는 21세기 최고의 앨범 중 하나로 평가받는다.[285] 빌보드에 따르면, 싱글 중 하나도 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하지 못했음에도 불구하고 이 앨범은 높은 평가를 받았다.[285] 워너 레코드의 공동 회장인 톰 코르손은 리파가 "격리 기간 동안 앨범을 발매한 최초의 주요 팝스타"로서 "선구자라는 이점"을 가졌다고 언급했다.[286] ''GQ''는 이 앨범을 "10년간 최고의 팝 앨범"이라고 묘사했으며,[287] ''버라이어티''는 "세기의 댄스 팝 앨범"이라고 칭하며 테일러 스위프트의 ''Folklore''와 비교했다.[288] ''롤링 스톤''은 ''Future Nostalgia''를 코로나19 범유행 기간 동안 "우리에게 필요한 디스코 해방 사운드트랙"이라고 묘사했다.[289]
데일리 비스트는 이 앨범을 "종말론적 게임 체인저"라고 칭하며, "세상이 끝날 때까지 우리를 춤추게 할 것"이라고 강조했다.[290] 월스트리트 저널은 리파를 "봉쇄 기간 동안 가장 획기적인 스타 중 한 명"이라고 칭했다.[291] BBC 뉴스에 따르면, 리파는 80년대를 음악 산업으로 되돌린 아티스트 중 한 명이며, 2020년 영국에서 가장 많이 재생된 아티스트 중 한 명이었다.[292][293] 이 앨범은 "많은 사람들의 격리 기간의 사운드트랙으로 입증되었으며, 고양적인 디스코 찬가는 고립에 대한 완벽한 해독제를 제공했다."[292][293] 2022년 드레이크의 ''Honestly, Nevermind''와 비욘세의 ''르네상스'' 발매 이후, 일부 간행물들은 레이디 가가의 ''크로마티카''와 함께 ''Future Nostalgia''를 하우스 음악 부활의 예언자로 언급했다.[294][295]
제63회 그래미상에서 최우수 팝 보컬 앨범을 수상했으며, 올해의 앨범상 후보에 올랐다.[400] 싱글곡 「돈트 스타트 나우」는 올해의 레코드상, 올해의 노래상, 최우수 팝 퍼포먼스 후보에 올랐다.[400] 제41회 브릿 어워드에서 브리티시 앨범상과 브리티시 여성 솔로 아티스트상을 수상했다.[401] 제29회 머큐리상 후보에도 올랐다.[402]
9. 트랙 목록
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Future Nostalgia | 3:04 |
| 2 | Dont Start Now | 3:03 |
| 3 | "Cool" | 3:29 |
| 4 | Physical | 3:13 |
| 5 | Levitating | 3:23 |
| 6 | Pretty Please | 3:14 |
| 7 | Hallucinate | 3:28 |
| 8 | Love Again | 4:18 |
| 9 | Break My Heart | 3:41 |
| 10 | "Good in Bed" | 3:38 |
| 11 | Boys Will Be Boys | 2:46 |
총 재생 시간은 37분 17초이다.
9. 1. 스탠다드 에디션
'''스탠다드 에디션'''| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Future Nostalgia | 3:04 |
| 2 | Dont Start Now | 3:03 |
| 3 | "Cool" | 3:29 |
| 4 | Physical | 3:13 |
| 5 | Levitating | 3:23 |
| 6 | Pretty Please | 3:14 |
| 7 | Hallucinate | 3:28 |
| 8 | Love Again | 4:18 |
| 9 | Break My Heart | 3:41 |
| 10 | "Good in Bed" | 3:38 |
| 11 | Boys Will Be Boys | 2:46 |
총 재생 시간은 37분 17초이다.
9. 1. 1. 일반
Future Nostalgia, Don't Start Now, Cool, Physical, Levitating, Pretty Please, Hallucinate, Love Again, Break My Heart, Good in Bed, Boys Will Be Boys9. 1. 2. 일본판 보너스 트랙
9. 2. 보너스 에디션
'''Future Nostalgia – 보너스 에디션 – 디스크 2 (''클럽 Future Nostalgia'')'''- "Future Nostalgia" (조 고다드 리믹스)
- Cool (제이다 G 리믹스)
- Good in Bed (잭 위트니스 & 호시노 겐 리믹스)
- Pretty Please (미들랜드 리픽스)
- Pretty Please (Masters at Work 리믹스)
- "Boys Will Be Boys" (잭 위트니스 리믹스)
- "Love Again" (호스 미트 디스코 리믹스)
- "Break My Heart" / 코스믹 걸 (디미트리 프롬 파리 편집) (자미로콰이와 함께)
- "Levitating" (블레스드 마돈나 리믹스, 마돈나와 미시 엘리엇 피처링)
- "Hallucinate" (미스터 핑거스 딥 스트립트 믹스)
- "Hallucinate" (폴 울포드 확장 리믹스)
- "Love Is Religion" (블레스드 마돈나 리믹스)
- "Don't Start Now" (예지 리믹스)
- "Physical" (마크 론슨 리믹스, 그웬 스테파니 피처링)
- Kiss and Make Up (블랙핑크와 함께 리믹스)
- That Kind of Woman (자크 루 콩트 리믹스)
- "Break My Heart" (무디맨 리믹스)
9. 2. 1. 디스크 2 (Club Future Nostalgia)
"Future Nostalgia" (조 고다드 리믹스)Cool (제이다 G 리믹스)
Good in Bed (잭 위트니스 & 호시노 겐 리믹스)
Pretty Please (미들랜드 리픽스)
Pretty Please (Masters at Work 리믹스)
"Boys Will Be Boys" (잭 위트니스 리믹스)
"Love Again" (호스 미트 디스코 리믹스)
"Break My Heart" / 코스믹 걸 (디미트리 프롬 파리 편집) (자미로콰이와 함께)
"Levitating" (블레스드 마돈나 리믹스, 마돈나와 미시 엘리엇 피처링)
"Hallucinate" (미스터 핑거스 딥 스트립트 믹스)
"Hallucinate" (폴 울포드 확장 리믹스)
"Love Is Religion" (블레스드 마돈나 리믹스)
"Don't Start Now" (예지 리믹스)
"Physical" (마크 론슨 리믹스, 그웬 스테파니 피처링)
Kiss and Make Up (블랙핑크와 함께 리믹스)
That Kind of Woman (자크 루 콩트 리믹스)
"Break My Heart" (무디맨 리믹스)
9. 3. The Moonlight Edition
''Future Nostalgia: The Moonlight Edition''은 2021년 2월 11일에 발매된 두아 리파의 음반 ''Future Nostalgia''의 리패키지 에디션이다. 이 에디션에는 앙겔과 함께한 "Fever", "We're Good", 마일리 사이러스가 피처링한 "Prisoner", "If It Ain't Me", "That Kind of Woman", JID가 피처링한 "Not My Problem", 다베이비가 피처링한 "Levitating", J 발빈, 배드 버니, 테이니와 함께한 "Un Día (One Day)" 등의 곡이 추가되었다.10. 참여 음악가 및 스태프
다음은 "Future Nostalgia: The Moonlight Edition"의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.[296]
'''참여 음악가'''
- 두아 리파 - 보컬, 작사 (전체 트랙)[296]
- 제프 배스커 - 드럼 프로그래밍 (트랙 1)[296]
- 에밀리 워렌 - 백 보컬 (트랙 2)[296]
- 드류 유레카 - 스트링 편곡, 바이올린, 비올라, 바리톤 바이올린, 스트링 엔지니어 (트랙 2, 8, 11)[296]
- 토브 로 - 작사, 백 보컬 (트랙 3)[296]
- 톰 반스 - 드럼, 베이스 (트랙 3)[296]
- 피트 켈러허 - 신시사이저 (트랙 3)[296]
- 벤 콘 - 기타 (트랙 3)[296]
- 스튜어트 프라이스 - 키보드 (트랙 3, 5, 7–8), 드럼 프로그래밍 (트랙 3, 5, 7), 베이스 (트랙 3, 5, 8), 기타 (트랙 3)[296]
- 카밀 - 백 보컬 (트랙 3)[296]
- 샤카 - 백 보컬 (트랙 3)[296]
- 제이슨 에비건 - 드럼, 신시사이저 (트랙 4)[296]
- 코즈 - 드럼, 신시사이저 (트랙 4–5, 8, 11) 베이스 (트랙 5, 8, 11), 기타 (트랙 5, 8)[296]
- 토드 클락 - 백 보컬 (트랙 4–5, 11)[296]
- 클라렌스 커피 주니어 - 백 보컬 (트랙 4–5, 8)[296]
- 사라 허드슨 - 백 보컬 (트랙 4–5)[296]
- 폴 파머스 - 백 보컬 (트랙 5)[296]
- 러셀 그레이엄 - 키보드 (트랙 5)[296]
- 보스코 "일렉트로스핏" 칸테 - 토크박스 (트랙 5)[296]
- 호머 스타인와이스 - 드럼 (트랙 5)[296]
- 이언 커크패트릭 - 백 보컬, 드럼 프로그래밍, 기타, 키보드 (트랙 6)[296]
- 줄리아 마이클스 - 백 보컬 (트랙 6)[296]
- SG 루이스 - 드럼, 기타, 키보드, 신시사이저 프로그래밍 (트랙 7)[296]
- 소피 프랜시스 쿡 - 백 보컬, 스트링 편곡 (트랙 7)[296]
- 알마 굿먼 - 백 보컬 (트랙 8)[296]
- 바네사 루치아노 - 백 보컬 (트랙 8)[296]
- 애쉬 소안 - 톰톰 드럼 (트랙 8)[296]
- 앤드류 와트 - 백 보컬, 기타, 키보드, 탬버린 (트랙 9)[296]
- 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 - 키보드 (트랙 9)[296]
- 채드 스미스 - 드럼 (트랙 9)[296]
- 덴젤 밥티스트 - 키, 드럼 프로그래밍, 베이스 (트랙 10)[296]
- 데이비드 비랄 - 키, 드럼 프로그래밍 (트랙 10)[296]
- 린드그렌 - 키, 드럼 프로그래밍 (트랙 10)[296]
- 멜라니 폰타나 - 백 보컬 (트랙 10)[296]
- 테일러 업스헐 - 백 보컬 (트랙 10)[296]
- 케네디 - 백 보컬 (트랙 11)[296]
- 댄 빙햄 - 피아노 (트랙 11)[296]
- 이사벨 그레이스필드 - 피아노 엔지니어링 (트랙 11)[296]
- 스테이지코치 엡섬 공연 예술 합창단 - 백 보컬 (트랙 11)[296]
'''기술'''
- 제프 배스커 - 프로덕션 (트랙 1)[296]
- 스카일라 모네스 - 추가 프로덕션 (트랙 1)[296]
- 호머 스타인와이스 - 드럼 키트 (트랙 1)[296]
- 제리 싱 - 추가 프로그래밍 (트랙 1)[296]
- 데이브 세르미네라 - 엔지니어링 (트랙 1)[296]
- 옌스 융쿠르트 - 엔지니어링 (트랙 1)[296]
- 조쉬 구드윈 - 믹싱 (트랙 1–2, 5)[296]
- 일라이자 마렛-히치 - 믹스 어시스턴트 (트랙 1–2, 5–6)[296]
- 크리스 게링거 - 마스터링 (트랙 1–8, 10)[296]
- 윌 퀴넬 - 어시스턴트 마스터링 (트랙 1–8, 10)[296]
- 이언 커크패트릭 - 프로덕션, 엔지니어링 (트랙 2, 6), 프로그래밍, 보컬 프로덕션 (트랙 2)[296]
- 캐롤라인 알린 - 추가 보컬 프로덕션 (트랙 2)[296]
- TMS - 프로덕션, 보컬 프로덕션 (트랙 3)[296]
- 스튜어트 프라이스 - 프로덕션 (트랙 3, 5, 7), 보컬 프로덕션 (트랙 3), 믹싱 (트랙 7), 추가 프로덕션 (트랙 8)[296]
- 로르나 블랙우드 - 프로그래밍 (트랙 3–5, 8, 11), 보컬 프로덕션 (트랙 3–4, 8, 11), 추가 보컬 녹음 (트랙 5)[296]
- 카메론 가우어 풀 - 보컬 엔지니어링 (트랙 3–5, 8, 11)[296]
- 다니엘 모일러 - 엔지니어링 (트랙 3–4)[296]
- 마크 "스파이크" 스텐트 - 믹싱 (트랙 3, 9)[296]
- 마이클 프리먼 - 어시스턴트 믹싱 (트랙 3, 9)[296]
- 매트 윌라치 - 어시스턴트 믹싱 (트랙 3, 9)[296]
- 제이슨 에비건 - 프로덕션, 엔지니어링, 보컬 프로덕션 (트랙 4)[296]
- 코즈 - 프로덕션 (트랙 4–5, 8, 11), 보컬 프로덕션 (트랙 5)[296]
- 지안 스톤 - 보컬 프로덕션 (트랙 4, 9), 엔지니어링 (트랙 4–5)[296]
- 매트 스넬 - 어시스턴트 엔지니어링 (트랙 4, 8)[296]
- 라파엘 "Come2Brazil" 파달 - 추가 엔지니어링 (트랙 4)[296]
- 매티 그린 - 믹싱 (트랙 4, 8)[296]
- 필 호츠 - 어시스턴트 엔지니어링 (트랙 5)[296]
- 후안 아리자 - 추가 프로덕션 (트랙 6)[296]
- SG 루이스 - 프로덕션 (트랙 7)[296]
- 로렌 D'엘리아 - 보컬 프로덕션 (트랙 7)[296]
- 앤드류 와트 - 프로덕션, 프로그래밍 (트랙 9)[296]
- 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 - 프로덕션, 키보드, 프로그래밍 (트랙 9)[296]
- 폴 라말파 - 엔지니어링 (트랙 9)[296]
- 데이브 쿠치 - 마스터링 (트랙 9)[296]
- 린드그렌 - 프로덕션, 엔지니어링, 보컬 프로덕션 (트랙 10)[296]
- 테이크 어 데이트립 - 프로덕션, 프로그래밍 (트랙 10)[296]
- DJ 스위블 - 믹싱 (트랙 10)[296]
- 루퍼트 크리스티 - 추가 프로덕션, 편곡, 엔지니어링 (트랙 11)[296]
- 제이 레이놀즈 - 믹싱 (트랙 11)[296]
'''디자인'''
10. 1. 스탠다드 에디션
'''참여 음악가'''- 두아 리파 - 보컬, 작사 (전체 트랙)[296]
- 제프 배스커 - 드럼 프로그래밍 (트랙 1)[296]
- 에밀리 워렌 - 백 보컬 (트랙 2)[296]
- 드류 유레카 - 스트링 편곡, 바이올린, 비올라, 바리톤 바이올린, 스트링 엔지니어 (트랙 2, 8, 11)[296]
- 토브 로 - 작사, 백 보컬 (트랙 3)[296]
- 톰 반스 - 드럼, 베이스 (트랙 3)[296]
- 피트 켈러허 - 신시사이저 (트랙 3)[296]
- 벤 콘 - 기타 (트랙 3)[296]
- 스튜어트 프라이스 - 키보드 (트랙 3, 5, 7–8), 드럼 프로그래밍 (트랙 3, 5, 7), 베이스 (트랙 3, 5, 8), 기타 (트랙 3)[296]
- 카밀 - 백 보컬 (트랙 3)[296]
- 샤카 - 백 보컬 (트랙 3)[296]
- 제이슨 에비건 - 드럼, 신시사이저 (트랙 4)[296]
- 코즈 - 드럼, 신시사이저 (트랙 4–5, 8, 11) 베이스 (트랙 5, 8, 11), 기타 (트랙 5, 8)[296]
- 토드 클락 - 백 보컬 (트랙 4–5, 11)[296]
- 클라렌스 커피 주니어 - 백 보컬 (트랙 4–5, 8)[296]
- 사라 허드슨 - 백 보컬 (트랙 4–5)[296]
- 폴 파머스 - 백 보컬 (트랙 5)[296]
- 러셀 그레이엄 - 키보드 (트랙 5)[296]
- 보스코 "일렉트로스핏" 칸테 - 토크박스 (트랙 5)[296]
- 호머 스타인와이스 - 드럼 (트랙 5)[296]
- 이언 커크패트릭 - 백 보컬, 드럼 프로그래밍, 기타, 키보드 (트랙 6)[296]
- 줄리아 마이클스 - 백 보컬 (트랙 6)[296]
- SG 루이스 - 드럼, 기타, 키보드, 신시사이저 프로그래밍 (트랙 7)[296]
- 소피 프랜시스 쿡 - 백 보컬, 스트링 편곡 (트랙 7)[296]
- 알마 굿먼 - 백 보컬 (트랙 8)[296]
- 바네사 루치아노 - 백 보컬 (트랙 8)[296]
- 애쉬 소안 - 톰톰 드럼 (트랙 8)[296]
- 앤드류 와트 - 백 보컬, 기타, 키보드, 탬버린 (트랙 9)[296]
- 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 - 키보드 (트랙 9)[296]
- 채드 스미스 - 드럼 (트랙 9)[296]
- 덴젤 밥티스트 - 키, 드럼 프로그래밍, 베이스 (트랙 10)[296]
- 데이비드 비랄 - 키, 드럼 프로그래밍 (트랙 10)[296]
- 린드그렌 - 키, 드럼 프로그래밍 (트랙 10)[296]
- 멜라니 폰타나 - 백 보컬 (트랙 10)[296]
- 테일러 업스헐 - 백 보컬 (트랙 10)[296]
- 케네디 - 백 보컬 (트랙 11)[296]
- 댄 빙햄 - 피아노 (트랙 11)[296]
- 이사벨 그레이스필드 - 피아노 엔지니어링 (트랙 11)[296]
- 스테이지코치 엡섬 공연 예술 합창단 - 백 보컬 (트랙 11)[296]
'''기술'''
- 제프 배스커 - 프로덕션 (트랙 1)[296]
- 스카일라 모네스 - 추가 프로덕션 (트랙 1)[296]
- 호머 스타인와이스 - 드럼 키트 (트랙 1)[296]
- 제리 싱 - 추가 프로그래밍 (트랙 1)[296]
- 데이브 세르미네라 - 엔지니어링 (트랙 1)[296]
- 옌스 융쿠르트 - 엔지니어링 (트랙 1)[296]
- 조쉬 구드윈 - 믹싱 (트랙 1–2, 5)[296]
- 일라이자 마렛-히치 - 믹스 어시스턴트 (트랙 1–2, 5–6)[296]
- 크리스 게링거 - 마스터링 (트랙 1–8, 10)[296]
- 윌 퀴넬 - 어시스턴트 마스터링 (트랙 1–8, 10)[296]
- 이언 커크패트릭 - 프로덕션, 엔지니어링 (트랙 2, 6), 프로그래밍, 보컬 프로덕션 (트랙 2)[296]
- 캐롤라인 알린 - 추가 보컬 프로덕션 (트랙 2)[296]
- TMS - 프로덕션, 보컬 프로덕션 (트랙 3)[296]
- 스튜어트 프라이스 - 프로덕션 (트랙 3, 5, 7), 보컬 프로덕션 (트랙 3), 믹싱 (트랙 7), 추가 프로덕션 (트랙 8)[296]
- 로르나 블랙우드 - 프로그래밍 (트랙 3–5, 8, 11), 보컬 프로덕션 (트랙 3–4, 8, 11), 추가 보컬 녹음 (트랙 5)[296]
- 카메론 가우어 풀 - 보컬 엔지니어링 (트랙 3–5, 8, 11)[296]
- 다니엘 모일러 - 엔지니어링 (트랙 3–4)[296]
- 마크 "스파이크" 스텐트 - 믹싱 (트랙 3, 9)[296]
- 마이클 프리먼 - 어시스턴트 믹싱 (트랙 3, 9)[296]
- 매트 윌라치 - 어시스턴트 믹싱 (트랙 3, 9)[296]
- 제이슨 에비건 - 프로덕션, 엔지니어링, 보컬 프로덕션 (트랙 4)[296]
- 코즈 - 프로덕션 (트랙 4–5, 8, 11), 보컬 프로덕션 (트랙 5)[296]
- 지안 스톤 - 보컬 프로덕션 (트랙 4, 9), 엔지니어링 (트랙 4–5)[296]
- 매트 스넬 - 어시스턴트 엔지니어링 (트랙 4, 8)[296]
- 라파엘 "Come2Brazil" 파달 - 추가 엔지니어링 (트랙 4)[296]
- 매티 그린 - 믹싱 (트랙 4, 8)[296]
- 필 호츠 - 어시스턴트 엔지니어링 (트랙 5)[296]
- 후안 아리자 - 추가 프로덕션 (트랙 6)[296]
- SG 루이스 - 프로덕션 (트랙 7)[296]
- 로렌 D'엘리아 - 보컬 프로덕션 (트랙 7)[296]
- 앤드류 와트 - 프로덕션, 프로그래밍 (트랙 9)[296]
- 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 - 프로덕션, 키보드, 프로그래밍 (트랙 9)[296]
- 폴 라말파 - 엔지니어링 (트랙 9)[296]
- 데이브 쿠치 - 마스터링 (트랙 9)[296]
- 린드그렌 - 프로덕션, 엔지니어링, 보컬 프로덕션 (트랙 10)[296]
- 테이크 어 데이트립 - 프로덕션, 프로그래밍 (트랙 10)[296]
- DJ 스위블 - 믹싱 (트랙 10)[296]
- 루퍼트 크리스티 - 추가 프로덕션, 편곡, 엔지니어링 (트랙 11)[296]
- 제이 레이놀즈 - 믹싱 (트랙 11)[296]
'''디자인'''
10. 1. 1. 참여 음악가
- 두아 리파 - 보컬, 작사[296]
- 제프 배스커 - 드럼 프로그래밍[296]
- 에밀리 워렌 - 백 보컬[296]
- 토브 로 - 작사, 백 보컬[296]
- 앤드류 와트 - 백 보컬, 기타, 키보드, 탬버린[296]
10. 1. 2. 기술
- 제프 배스커 - 프로덕션 (트랙 1)[296]
- 스카일라 모네스 - 추가 프로덕션 (트랙 1)[296]
- 조쉬 구드윈 - 믹싱 (트랙 1–2, 5)[296]
- 크리스 게링거 - 마스터링 (트랙 1–8, 10)[296]
10. 1. 3. 디자인
10. 2. The Moonlight Edition
'''음악가'''- 두아 리파 – 보컬 (모든 트랙), 백 보컬 (트랙 14)[296]
- 앙겔 – 보컬 (트랙 12)[296]
- 트리스타 살바티 – 키보드, 타악기 (트랙 12)[296]
- 슬라이 – 백 보컬, 키보드, 라이브 드럼 (트랙 13)[296]
- 에밀리 워렌 – 백 보컬 (트랙 13)[296]
- 스콧 해리스 – 백 보컬, 기타 (트랙 13)[296]
- 캐롤라인 에일린 – 백 보컬 (트랙 13)[296]
- 타라 시겔 – 백 보컬 (트랙 13)[296]
- 잭 구르카 – 백 보컬 (트랙 13)[296]
- 안드레아스 룬 – 기타 (트랙 13)[296]
- 마일리 사이러스 – 보컬, 백 보컬 (트랙 14)[296]
- 앤드류 와트 – 백 보컬, 베이스, 드럼, 기타, 키보드 (트랙 14)[296]
- 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 – 백 보컬, 키보드 (트랙 14)[296]
- 조나단 벨리온 – 백 보컬 (트랙 14)[296]
- 마이클 폴락 – 백 보컬 (트랙 14)[296]
- 올리버 "주니어" 프리드 – 드럼 프로그래밍, 타악기, 신디사이저, 키보드, 일렉트릭 베이스, 일렉트릭 기타, 백 보컬 (트랙 15)[296]
- 저스틴 파커 – 키보드, 베이스, 기타 (트랙 16)[296]
- 스튜어트 프라이스 – 키보드, 드럼 프로그래밍 (트랙 16, 18), 베이스 (트랙 18)[296]
- 로나 블랙우드 – 백 보컬 (트랙 16)[296]
- 리치 쿠퍼 – 드럼 (트랙 16)[296]
- 클래런스 커피 주니어 – 백 보컬 (트랙 16–18)[296]
- JID – 피처링 보컬 (트랙 17)[296]
- 코즈 – 신디사이저, 드럼, 기타 (트랙 17–18), 베이스 (트랙 18)[296]
- 사라 허드슨 – 백 보컬 (트랙 17–18)[296]
- 불라 말링가 – 추가 보컬 (트랙 17)[296]
- 에드 트래버스 – 추가 보컬 (트랙 17)[296]
- 다베이비 – 피처링 보컬 (트랙 18)[296]
- 폴 파모스 – 백 보컬 (트랙 18)[296]
- 토드 클라크 – 백 보컬 (트랙 18)[296]
- 러셀 그레이엄 – 키보드 (트랙 18)[296]
- 보스코 "일렉트로스핏" 칸테 – 토크박스 (트랙 18)[296]
- 호머 스타인바이스 – 드럼 (트랙 18)[296]
'''기술'''
- 이안 커크패트릭 – 프로듀싱, 엔지니어링, 프로그래밍 (트랙 12)[296]
- 트리스타 살바티 – 추가 프로듀싱, 보컬 프로듀싱, 추가 프로그래밍, 엔지니어링 (트랙 12)[296]
- 조쉬 구드윈 – 믹싱 (트랙 12–13, 18–19)[296]
- 하이디 왕 – 믹싱 보조 (트랙 12–13, 18)[296]
- 크리스 게링거 – 마스터링 (트랙 12–13, 15–18)[296]
- 윌 퀴넬 – 마스터링 보조 (트랙 12–13, 15–18)[296]
- 슬라이 – 프로듀싱, 엔지니어링, 프로그래밍 (트랙 13)[296]
- 에밀리 워렌 – 보컬 프로듀싱 (트랙 13)[296]
- 스콧 해리스 – 보컬 프로듀싱 (트랙 13)[296]
- 그렉 엘리아슨 – 엔지니어링 (트랙 13)[296]
- 브라이언 크루즈 – 엔지니어 보조 (트랙 13)[296]
- 마일리 사이러스 – 총괄 프로듀싱 (트랙 14)[296]
- 앤드류 와트 – 프로듀싱, 총괄 프로듀싱 (트랙 14)[296]
- 더 몬스터즈 & 스트레인저즈 – 프로듀싱 (트랙 14)[296]
- 조나단 벨리온 – 추가 프로듀싱 (트랙 14)[296]
- 폴 라말파 – 엔지니어링 (트랙 14)[296]
- 세르반 게네아 – 믹싱 (트랙 14)[296]
- 존 헤인스 – 믹싱 엔지니어링 (트랙 14)[296]
- 랜디 메릴 – 마스터링 (트랙 14)[296]
- 올리버 "주니어" 프리드 – 프로듀싱, 엔지니어링, 프로그래밍 (트랙 15)[296]
- 마크 "스파이크" 스텐트 – 믹싱 (트랙 15)[296]
- 데이브 에머리 – 믹싱 보조 (트랙 15)[296]
- 매트 울라흐 – 믹싱 보조 (트랙 15)[296]
- 저스틴 파커 – 프로듀싱, 엔지니어링 (트랙 16)[296]
- 스튜어트 프라이스 – 프로듀싱 (트랙 16–18), 믹싱 (트랙 16)[296]
- 로나 블랙우드 – 프로그래밍 (트랙 16, 18), 보컬 프로듀싱 (트랙 16), 추가 보컬 녹음 (트랙 18)[296]
- 코즈 – 프로듀싱 (트랙 17–18), 엔지니어링 (트랙 17), 보컬 프로듀싱 (트랙 18)[296]
- 매트 스넬 – 엔지니어링 (트랙 17–18)[296]
- 할 리슨 – 추가 보컬 엔지니어링, 프로그래밍 (트랙 17)[296]
- 리처드 애들람 – 추가 보컬 엔지니어링, 프로그래밍 (트랙 17)[296]
- 매티 그린 – 믹싱 (트랙 17)[296]
- 필 호츠 – 엔지니어 보조 (트랙 18)[296]
- 캐머런 가워 풀 – 보컬 엔지니어링 (트랙 18)[296]
- 일라이자 머렛-히치 – 믹싱 보조 (트랙 18–19)[296]
- 타이니 – 프로듀싱, 녹음 (트랙 19)[296]
- J 발빈 – 총괄 프로듀싱 (트랙 19)[296]
- 콜린 레너드 – 마스터링 (트랙 19)[296]
'''디자인'''
10. 2. 1. 참여 음악가
- 두아 리파 – 보컬 (모든 트랙), 백 보컬 (트랙 14)[296]
- 앙겔 – 보컬 (트랙 12)[296]
- 마일리 사이러스 – 보컬, 백 보컬 (트랙 14)[296]
- JID – 피처링 보컬 (트랙 17)[296]
- 다베이비 – 피처링 보컬 (트랙 18)[296]
10. 2. 2. 기술
- 이안 커크패트릭 프로듀싱, 엔지니어링, 프로그래밍 (트랙 12)[296]
- 조쉬 구드윈 믹싱 (트랙 12–13, 18–19)[296]
- 크리스 게링거 마스터링 (트랙 12–13, 15–18)[296]
10. 2. 3. 디자인
휴고 콩테가 사진과 크리에이티브 디렉션을 맡았고, 기욤 스발키에로는 그래픽 및 로고 디자인을 담당했다.[296]11. 차트
순위